No compartiré atajos para dibujar rostros. Te enseñaré cómo el artista Andrew Loomis estructura un rostro anatómicamente proporcionado y ofrece una guía clara para posicionar todos los elementos sin dificultad. Hablaremos de relaciones, proporciones y procedimientos que funcionan como verdaderas fórmulas de dibujo.
En las artes plásticas no existen leyes absolutas como en la ciencia. Aunque trabajamos con principios naturales y científicos: la luz, la física, la armonía, la anatomía, etc. El arte nos permite comprender nuestra realidad y trascenderla. Debemos conocer el rostro, para poder transformarlo.
Muchos de los momentos más emotivos de nuestra vida están enmarcados por los rostros de las personas que amamos. Es natural que semejantes sentimientos florezcan cuando nos proponemos dibujar retratos.
Soy Miguel Devia, ilustrador y pintor profesional. Desde mi profunda honestidad, quiero felicitarte, porque tu presencia aquí significa que elegiste aprender algo verdaderamente valioso; cómo dibujar rostros.
El retrato es un noble arte, terapéutico y reflexivo. Dibujar a quienes conocemos también nos ayuda a descubrir quiénes somos. En esta guía te presentaré, paso a paso, el método más difundido y aceptado para construir un rostro humano fácilmente.
Preparación para dibujar rostros
Podemos predecir qué herramientas necesitarás, pero es importante comprender que los resultados no dependen de los materiales, sino del dominio de los fundamentos del dibujo. Un buen artista plástico puede lograr grandes resultados con materiales básicos.
El lápiz será tu mejor amigo como artista. Aunque los materiales profesionales ofrecen ventajas, no son esenciales cuando estudiamos. Te recomiendo usar materiales escolares para reducir costos mientras adquieres una base sólida profesional.
Materiales recomendados
- Cuaderno de dibujo Canson.
- 12 Lápices Staedtler.
- Juego de reglas Maped; regla, cartabón, escuadra y transportador.
- Compás Staedtler de precisión.
- Goma maleable de borrar.
- Sacapuntas Maped.
- 6 Lápices de esbozo (carboncillo, pastel sepia, pastel blanco y sanguina).
- 10 Pinturas acrílicas (20ml) de Winsor & Newton.
- Bloc Papel acrílico blanco (DIN A4) de Winsor & Newton.
- 12 Pinceles finos de nailon, Skaaisont.
¿Por dónde comenzar?
Elige un espacio de trabajo íntimo, donde puedas concentrarte sin interrupciones. Preferiblemente bañado de luz natural, pues las luces artificiales generan sombras muy pesadas.
Que la mesa de dibujo guarde suficiente espacio y se mantenga pulcra. Mantén la postura erguida. Evita cualquier pantalla y distracción digital, incluyendo escuchar música. Siguiendo dichos consejos nuestra mente se enfocará para la práctica artística.
Método de tercios para dibujar rostros
Aprenderás primero cómo ubicar y construir los elementos esenciales del rostro humano. Estos serán tus primeros pasos para luego dibujar rostros desde distintas perspectivas y ángulos.
Para los bosquejos utilizaremos lápices de esbozo, como carboncillo duro, grafito HB, pastel sepia o sanguina. Luego podrás utilizar materiales fuertes para finalizar nuestro dibujo.
Recuerda que cuanto más presión ejerzas sobre el lápiz, más oscuros serán los trazos, pero también será más difícil borrar y limpiarlos.
Dibujo: Miguel Devia.
Paso 1. Esculpir las formas generales de la cabeza
Para dibujar un rostro, imagina que estás construyendo una escultura: una estructura tridimensional que puedes visualizar y moldear con tus manos.
El proceso comienza definiendo los volúmenes más grandes y avanzando desde las formas generales hasta los detalles particulares.
Lo primero es dibujar un círculo. Este servirá para delimitar el espacio de la cabeza dentro del formato de trabajo y marcará la posición del rostro, que en este caso estará de frente.
Si te cuesta trazar una circunferencia a mano alzada, puedes ayudarte con un compás de precisión.
Paso 2. Dibujar la mandíbula y la quijada
Siguiendo la estructura general del primer paso, ahora dibujaremos la mandíbula del rostro. Para ello, traza un cuadrilátero que se extienda desde la mitad horizontal del círculo inicial.
El mentón será levemente redondeado y estará ubicado en la parte inferior del rostro.
Para determinar la altura de la nueva estructura, puedes usar como referencia el radio de la circunferencia. Apóyate en la imagen de ejemplo para lograr un rostro proporcionado, aunque esto siempre dependerá de la anatomía del personaje.
Paso 3. Dibujar la estructura del cabello y el cuello
Con la estructura principal de la cabeza lista, suavizaremos las mejillas y los ángulos más marcados para darle un aspecto más redondeado al rostro. Luego, esbozaremos el cabello.
En este tutorial, nos centraremos en la composición y proporción de los elementos del rostro, por lo que no profundizaremos demasiado en el cabello.
La línea de nacimiento del cabello dependerá del estilo que hayamos elegido para nuestro personaje. En este caso, dibujaremos un cabello corto y sencillo para que el rostro sea claramente visible.
Como la cabeza está de frente, el flequillo se ubicará aproximadamente en la cuarta parte superior del rostro y descenderá hacia los laterales, formando las patillas cerca de la parte inferior del círculo trazado en el primer paso.
Para construir el cuello, traza líneas suaves desde la mitad inferior de la quijada. Generalmente, los cuellos femeninos son más delgados y sutiles, mientras que los masculinos tienden a ser más robustos.
El cuello es una estructura firme que conecta la cabeza con el torso, por lo que no recomiendo representarlo con simples líneas curvas, sino con trazos seguros y orgánicos.
En este paso, también podemos definir el cuello de la vestimenta, evitando distracciones con el diseño del atuendo en etapas posteriores.
Recomendación
Estudia tu propio rostro frente a un espejo. Analiza profundamente cómo son tus ojos, labios, nariz, cejas, perfiles, etc. Nuestra mente tiene ideas preconcebidas, generalmente erróneas, sobre la apariencia de las partes del rostro. Desmiente estas nociones siendo observador y crítico con tu propio reflejo.
Paso 4. Limpiar las líneas guía
Es momento de preparar el rostro para agregar los elementos principales: boca, nariz, orejas, ojos y cejas.
Usa una goma de borrar maleable para limpiar suavemente las líneas guía de los primeros pasos, en especial el círculo inicial. La idea no es borrarlas por completo, sino atenuarlas para que no interfieran con los detalles que añadiremos después.
También aprovecharemos este paso para esbozar la vestimenta, definiendo los hombros y agregando algunos pliegues en la tela para darle naturalidad.
Paso 5. Dibujar la línea guía horizontal
Para ubicar correctamente los rasgos faciales, visualiza el rostro desde la punta inferior del mentón hasta la línea de nacimiento del cabello en la frente. Dentro de este espacio colocaremos todos los elementos del rostro.
Comenzaremos trazando una línea horizontal justo en la mitad de este espacio, dividiendo el rostro en dos partes iguales.
Como mencioné al inicio del tutorial, es recomendable usar un lápiz de dibujo HB para los bocetos y líneas guía, ya que estos trazos deberán borrarse en pasos posteriores.
Paso 6. Dividir el rostro en tres partes iguales
Este podría ser el paso más importante del tutorial, ya que el método que estamos utilizando se basa en dividir el rostro en tres partes iguales, como puedes ver en la imagen de ejemplo.
Para facilitar la comprensión, he nombrado cada sección con las letras A, B y C.
- Sección A: Aquí ubicaremos la frente y las cejas del personaje.
- Sección B: En esta zona posicionaremos los ojos, la nariz, las orejas y las mejillas. Es la parte más relevante del rostro, ya que contiene la mayor cantidad de elementos y es donde la mirada del espectador se enfocará primero.
- Sección C: Aquí colocaremos la boca y la quijada.
Recuerda que todas las secciones deben tener la misma altura para mantener las proporciones correctas.
Paso 7. Revisar las proporciones de las líneas guía
Antes de continuar, es importante detenernos un momento y revisar que las líneas guía que trazamos para ubicar los elementos del rostro estén en armonía con la anatomía de la cabeza.
En otras palabras, debemos asegurarnos de que el dibujo se vea equilibrado y bien estructurado en su conjunto.
Si todo se ve en orden y las proporciones son correctas, estaremos listos para pasar al siguiente paso: dibujar los elementos principales del rostro.
Paso 8. Dibujar la mirada del rostro
La mirada es posiblemente el elemento más delicado de dibujar, ya que cualquier error será muy evidente.
Los ojos deben seguir la misma perspectiva y ser coherentes con el ángulo de la cabeza. Es común que, al aprender, tendamos a variar los tamaños, y también ubicar los ojos en posiciones incorrectas.
Para dibujarlos correctamente, los ojos deben asentarse sobre la línea guía horizontal trazada en el Paso 5, mientras que su altura estará definida por la línea superior de la Sección B.
Como se muestra en la imagen de ejemplo, la distancia entre ambos ojos debe ser equivalente al ancho de uno de ellos. Para lograr una estructura proporcionada, puedes dividir el área de la mirada en tres partes iguales.
En este tutorial nos enfocamos en las proporciones del rostro, pero no te preocupes, en MiguelDevia.com encontrarás tutoriales detallados sobre cómo dibujar ojos correctamente.
Paso 9. Dibujar la nariz del rostro
Para definir el espacio donde dibujaremos la nariz, traza dos líneas verticales que vayan desde la línea superior hasta la línea inferior de la Sección B. Estas líneas deben alinearse con el lagrimal interior de los ojos, como se muestra en la imagen de ejemplo.
Una vez marcadas estas guías, podrás dibujar la nariz sobre ellas con mayor precisión.
Si quieres aprender a dibujar narices correctamente y explorar distintos métodos, en MiguelDevia.com encontrarás tutoriales detallados sobre el tema.
Paso 10. Dibujar los labios y el mentón
Antes de dibujar la boca, primero debemos definir el iris en ambos ojos, que es la parte de la mirada que rodea y protege la pupila.
Como el personaje está mirando directamente al frente, los iris deben estar centrados dentro de los ojos, como puedes ver en la imagen de ejemplo.
Una vez dibujados los iris, trazaremos dos líneas verticales que irán desde la línea superior de la Sección B hasta la línea inferior de la Sección C. Estas líneas deben alinearse con el lateral interno de los iris. Este espacio nos ayudará a definir el ancho de la boca.
Para ubicar la boca en altura, debe colocarse un poco por encima de la mitad de la Sección C, aunque esto puede variar según la anatomía del personaje.
Si quieres aprender más sobre cómo dibujar bocas y labios con diferentes técnicas, en MiguelDevia.com encontrarás tutoriales especializados.
Paso 11. Dibujar las orejas y las cejas
Las cejas son un elemento clave en la expresión del rostro, ya que enmarcan la mirada y comunican emociones.
Para dibujarlas, las ubicaremos en la línea superior de la Sección B (que también corresponde a la línea inferior de la Sección A).
En este caso, nuestro personaje tiene una expresión tranquila y enfocada, por lo que las cejas estarán en una posición neutral, sin inclinaciones o alteraciones.
Si quieres aprender a dibujar cejas con mayor detalle, en MiguelDevia.com encontrarás tutoriales especializados.
Las orejas también aportan equilibrio al rostro. Como el personaje está de frente, solo veremos sus laterales. Se ubicarán dentro de la Sección B, y su altura generalmente abarcará desde la parte inferior de las cejas hasta la parte inferior de la nariz.
Si quieres aprender a dibujar orejas de manera proporcionada, en MiguelDevia.com encontrarás guías detalladas sobre el tema.
Paso 12. Borrar las líneas guía y definir detalles finales
Es momento de limpiar nuestro dibujo para que solo queden las líneas definitivas. Para ello, utilizaremos una goma de borrar maleable.
Como mencioné anteriormente, es recomendable haber trazado las líneas guía y los bocetos con un lápiz HB o de la línea H, ya que esto facilitará el proceso de borrado y evitará que queden manchas en el papel.
¡Felicidades! Hemos construido la estructura fundamental para lograr un rostro proporcionado y realista.
Ya hemos dibujado todos los elementos principales, pero ahora es momento de agregar esos pequeños detalles que aportan naturalidad y expresividad, haciendo que el retrato cobre vida.
En este paso, añadiremos textura en las cejas con trazos suaves que simulen el vello. También incorporaremos algunas líneas sutiles, como los pliegues de las ojeras, las hendiduras del globo ocular y el contorno del orbicular de los labios.
La mirada es el punto focal de cualquier retrato, ya que nuestro cerebro busca elementos reconocibles que nos transmitan tranquilidad y conexión.
Por eso, debemos prestarle especial atención. Para reforzar la expresividad, agregaremos las pupilas y unas pestañas prominentes que realcen la estética de la mirada.
Paso 14. Decidir sobre la pintura
¡Felicidades! Si has llegado hasta aquí, significa que has culminado con éxito nuestro dibujo. Seguramente desees pintar nuestro retrato con alguna técnica, ya sea acuarelas, lápices de colores, óleo pastel o incluso pintura digital.
Quiero motivarte a probar todas las técnicas pictóricas que puedas, pero recuerda siempre seguir dibujando.
En la figura del ejemplo puedes observar una sombra básica para apreciar cómo un simple tono base realza la belleza de un dibujo. En MiguelDevia.com puedes encontrar publicaciones sobre cómo colorear, y sobre cómo sombrear dibujos realistas.
También encontrarás publicaciones, tutoriales, recursos y guías sobre cómo pintar cuerpos anatómicos, la teoría del color, cómo sombrear volúmenes, crear paletas de colores, generar atmósferas, pintar paisajes, entre otros.
Cuando pintamos, es común que modifiquemos nuestro dibujo, ya que creamos nuevos volúmenes, luces y sombras que podrían cambiar lo que indican nuestros trazos del lápiz.
Insisto, practica siempre este método de tercios para dibujar rostros, estudia tu propio reflejo frente al espejo y explora. Rompe las reglas y crea las tuyas. ¡Sigue dibujando y disfrutando del arte!
Repaso del método de tercios para dibujar rostros
A continuación repasaremos el proceso de construcción de un rostro, de modo que asimiles con naturalidad la ubicación de cada elemento.
Emplearemos sanguina en el boceto inicial y, posteriormente, óleos o acrílicos para comprobar cómo el método se mantiene al concluir el retrato.
Paso 1. Dibuja un círculo
Traza un círculo, la forma geométrica más adecuada para sintetizar la estructura inicial de la cabeza humana.
Paso 2. Dibuja la mandíbula y mentón
Mide aproximadamente el radio del círculo, es decir, la mitad desde su centro. Con esta referencia defines la altura de la zona inferior del rostro.
Traza un rombo estilizado, cuyos laterales diagonales rocen los bordes de la circunferencia, conformando así la mandíbula y el mentón.
Paso 3. Dibuja la guía de tercios
Con la altura definida en el paso anterior, divide el rostro en tres secciones iguales. La franja superior sobrante marcará el inicio del cabello.
Tal como vimos en la guía anterior, cada tercio servirá de base para ubicar los elementos faciales. Por ejemplo, en el tercio central coloca las orejas, siguiendo el esquema del ejemplo.
Paso 4. Dibuja la cabellera
Con trazos largos y firmes, define el volumen y la dirección del cabello. No busques aún el detalle, solo delimita el espacio que ocupará sobre el rostro, el cuello y los hombros. Recuerda que nace desde la franja superior reservada en la guía de tercios.
Paso 5. Elimina las líneas sobrantes
Con una goma maleable borra las guías internas y las líneas que atraviesan la cabellera. Si lo deseas, sugiere algunos mechones en los hombros para marcar peso y dirección.
Al concluir este paso, tendrás la cabeza lista para añadir los rasgos principales. La guía de tercios dividirá el rostro en tres secciones iguales: A, B y C.
Paso 6. Dibuja las guías horizontales y verticales
Traza una línea vertical y otra horizontal que crucen el rostro por sus mitades. Estos ejes servirán como base para construir con precisión la estructura de los elementos: ojos, cejas, nariz, boca y mentón.
Paso 7. Dibuja los ojos
Ubica los ojos entre la línea superior de la sección B y el eje horizontal X. Divide este espacio en tres tercios iguales y centra la nueva estructura.
La distancia entre ambos ojos corresponde, en promedio, al ancho de un ojo, aunque esta proporción puede variar según la fisonomía del modelo.
Paso 8. Dibuja la nariz
Desde el lagrimal interno de cada ojo, traza dos líneas guía verticales hasta la base de La Sección B. Con ellas defines el ancho y la altura de la nariz. Dibújala dentro de este espacio, tal como se indica en el ejemplo.
Paso 9. Dibuja la boca
En este paso añade también las cejas y define la expresión facial. Como el retrato está de frente, dibuja el iris como dos circunferencias centradas en la esclerótica.
Luego, traza dos líneas guía verticales que atraviesen La Sección C para establecer el ancho de la boca. Para calcular su altura, divide a la mitad La Sección C. Con estas referencias podrás delinear los labios y la comisura.
Paso 10. Dibuja los rasgos finales
Agrega los detalles definitivos: sombras, pupilas, pestañas y líneas de expresión. Completa también las partes internas de las orejas. Con esto, el retrato queda listo para pasar a la fase de pintura.
Paso 11. Pinta la capa base
Tradicionalmente se aplica una capa uniforme de base, pero es preferible trabajar desde el inicio con manchas que se acerquen a los valores finales deseados. Este enfoque otorga mayor solidez y fuerza a la pintura.
Paso 12. Pinta tonos intermedios
A medida que avances en la pintura, aplica tonos claros, medios y oscuros. Las líneas del dibujo se fundirán, y serán los valores los que otorguen tridimensionalidad al retrato. Piensa siempre en una escultura: construye volúmenes con decisiones firmes sobre luces y sombras.
Paso 13. Finaliza la pintura
Añade matices en la piel: ligeras manchas rojizas, lunares o brillos de grasa. No es necesario ocultar las primeras pinceladas; en el cuello pueden permanecer visibles, e incluso una mancha verde en su sombra puede dialogar con las tonalidades cálidas del rostro.
Estos recursos pictóricos enriquecen la estética de la obra, pero conviene aplicarlos al final, con criterio, para mantener la coherencia general del retrato.